Category: дизайн

Category was added automatically. Read all entries about "дизайн".

soltse-derju

Школа флористики. Токио.

Школа флористики. Токио.

http://www.fleurdpru.com/

Atelier La Fleur de Paris совместно с Elena's Design
приглашает Вас на обучение по курсам

Fresh flower ,
Preserved flower.

Флористика, в наши дни, очень может приходиться любому, открывая ему широкий простор для деятельности, радости для всей семьи в виде дизайнерской новогодней елки или праздничного стола со свечами и композициями из цветов.

Collapse )
promo mishajp november 27, 2011 01:54
Buy for 200 tokens
На нашем сайте http://www.yaponist.com а также в ленте новостей есть реклама. Она естественно нацелена на людей, либо живущих в Японии, либо интересующихся Японией. Для рекламы есть вполне определенная тематика: ВАШ БИЗНЕС как-то ДОЛЖЕН БЫТЬ СВЯЗАН С ЯПОНИЕЙ Если вы работаете или делаете свой…
soltse-derju

Токио в субботу под рельсами открывается улица "Асагая анимэ стрит"

2013-08-21-094518

Токио в субботу под рельсами открывается улица "Асагая анимэ стрит"

Железнодорожная компания "JR Хигаси Нихон" в субботу откроет улицу под железнодорожным полотном около станции Асагая в токийском районе Сугинами.

Эта улица будет называться "Асагая анимэ стрит", так как 14 расположенных по обеим ее сторонам магазинов и кафе имеют отношение к анимационным произведениям. Их интерьеры и продаваемые товары произведены компаниями, выпускающими анимационные фильмы.

Все виды ремонта и реставрации.

Все виды ремонта и реставрации.

1

Корректировка(подгонка) по фигуре:
- Укорачивание длины одежды
- Уменьшение и увеличение размера
- Изменение фасона
- Замена застежек, чашечек, эластичных лямок и другой необходимой фурнитуры
- Замена подкладки, молний, манжет


ПРОДАЖА
Декоративные подушки из кимоно и оби

2

- также изготавливаем на заказ по вашему дизайну
- пошив штор, чехлов на диваны, стулья, кресла

Контактные телефоны:
090 9842 8078 Ирина
090 8004 2983 Наталия

Математический дизайн и техническая эстетика

ИНФОРМАЦИОННОЕ ПИСЬМО
Mathematical Design & Technical Aesthetics, ISSN 2306-1405
(Математический дизайн и техническая эстетика)
Сайт: www.mathdesign.ru
Цель: возрождение и развитие советских научных традиций в области геометрического моделирования, технической эстетики, промышленного и других видов дизайна, эргономики.
Язык: английский.
Тираж: 250 экземпляров.
География распространения: Россия, Турция, Япония, Китай, Италия, Франция, США.
Collapse )

Научный журнал “Mathematical Design & Technical Aesthetics” публикует оригинальные статьи высокой научной ценности, обзоры, а также короткие сообщения в следующих областях: компьютерный геометрический дизайн, геометрическое моделирование, техническая эстетика, промышленный и другие виды дизайна, эстетика, искусствоведение и пластические искусства.
Основополагающая идейная направленность журнала – интеграция науки и искусства как необходимого условия достижения технического прогресса и духовного развития личности.
Основные интересы журнала – новые открытия и достижения в области математического дизайна и его приложений, технической эстетики, промышленного дизайна, искусствоведения, в частности, следующие области исследований:
• Кривые и поверхности в компьютерном геометрическом дизайне;
• Геометрические и топологические методы в формообразовании и твердотельном моделировании;
• Компьютерный дизайн эстетических поверхностей;
• Эстетическая оценка кривых и поверхностей;
• Оценка эстетической и художественной ценности объектов дизайна;
• Промышленные и научные приложения;
• Компьютерное искусство;
• Cовершенствование научного аппарата технической эстетики как методологии дизайна;
• Проблемы гуманизации предметно-пространственный среды средствами дизайна в соотнесенности с общечеловеческими ценностями и идеалами;
• Вопросы диалектического единства науки и искусства как условия совершенствования научного инструментария и художественных средств выразительности дизайна;
• Подготовка специалистов по различным направлениям художественного конструирования и эргономики;
• Воспитание проектной культуры общества как прогрессивного показателя образованности личности и пропаганда лучших образцов мирового дизайна и пластических искусств;
• Эстетика как методология искусства и ее роль в развитии искусствознания;
• Диалектика взаимосвязи проектной и художественной культур;
• Эргономика и ее роль в художественном конструировании наукоемких промышленных изделий.
Журнал может быть рекомендован дизайнерам, искусствоведам, прикладным математикам, инженерам-вычислителям.
Электронный адрес ред. совета: submit@mathdesign.ru

Русско-японская архитектурная студия, основанная в Нагое.

архитектурная студия- большой


Мы on2Architects
on2Architects - это русско-японская архитектурная студия, основанная в Нагое.
Наши профессиональные навыки и технические знания были приобретены и развиты в процессе обучения и работы в сфере архитектуры в странах Европы, Северной и Южной Америки, России и Японии.
on2Architects направлено на создание социально, экономически и экологически долгосрочных ценных архитектурных объектов, пространств и мест.
Спектр услуг охватывает
・ Частные дома
・ Жилые комплексы
・ Торгово-развлекательные комплексы
・ Коммерческие объекты
・ Гостиницы
・ Офисные здания
・ Медицинские учреждения
・ Мебель
Мы прислушиваемся к нашим клиентам
Мы считаем, что тесное сотрудничество между клиентом и архитектором обеспечит понимание, а значит, наиболее эффективный результат.
Мы международный, многоязычный офис
Поэтому мы способны без языкового барьера и межкультурных недоразумений понять наших клиентов и воплотить их мечты в реальность.
Наше международное сотрудничество рождает новую точку зрения, которая  приносит инновации, гибкость и красоту дизайна.
Мы делаем уникальный дизайн
Наш дизайн тесно связан с контекстом и функцией проекта, требованиями клиента и художественными аспектами обьекта, которые обеспечивают уникальность и ярко выраженную индивидуальность наших работ.
Более подробно о нас
Получить подробную информацию о on2Architects и увидеть примеры наших работ вы можете на следующем сайте: on2architects.com

T +81 (0)52 753 4785

F +81 (0)52 753 4785

E info@on2architects.com

photo3


Окимоно 置き物



Окимоно (яп. 置き物, 置物 оки моно, букв. «вещь для того чтобы ставить [на обозрение]») «резная фигурка») — произведение японского декоративно-прикладного искусства, статуэтка, предназначенная для украшения интерьера. Исторически термином окимоно обозначались небольшие скульптуры или декоративные объекты, располагаемые в токонома традиционного японского жилища. В традиционном европейском понимании окимоно — это статуэтка.

В широком смысле к окимоно относится все, что поставлено на полку для украшения интерьера: резные фигурки из кости, куклы, вазы для цветов и так далее. Нередко окимоно по сюжету, выразительным средствам и размерам приближаются к нэцкэ, но, в отличие от них, не имеют отверстия для шнура и могут быть использованы в исключительно декоративных целях. Примером традиционного окимоно может служить фигурка Дарума.

Окимоно как вид миниатюрной пластики, предназначенной для украшения жилья, получили распространение приблизительно в XVI веке, когда в архитектуре жилища становится принятым устройство специальной ниши (токонома), в которой помещали красивый свиток, икебану или маленькие статуэтки будд и бодхисаттв. Со временем сюжетно-тематический репертуар миниатюрной пластики расширился, и уже в гравюрах эпохи Эдо (1603—1866) можно видеть в качестве окимоно фигурки святых, монахов, животных шестидесятеричного цикла, семи божеств счастья. Такие фигурки приобретались не только с целью привлечь удачу, но и на память о паломничестве в отдаленный храм, и в качестве подарка, и просто ради украшения интерьера.



После революции Мэйдзи (1866—1869) Япония, вступив на путь модернизации, принимает участие во всемирных промышленных выставках. На всемирной выставке в Вене среди предметов, представляющих достижения, культурные традиции и ремесла страны, были окимоно, вырезанные из слоновой кости. Учитывая масштабы выставочного зала, японские резчики увеличили размер статуэток. Так появился тот вид окимоно, который стал предметом коллекционирования на Западе.

Реформы Мэйдзи, установившие европейское платье в качестве официальной одежды, обессмыслили изготовление нэцкэ. Резчики обратились к окимоно, на которые после ряда Всемирных выставок повысился спрос на арт-рынках Европы и США. Интерес европейцев к миниатюрной пластике определил новые требования к скульптуркам из кости, предназначавшимся теперь для украшения европейских интерьеров. Размеры окимоно стали значительно больше (от 20 до 50 см), поверхность их тщательно обрабатывалась, а главное — к европейскому зрителю требовалось обращаться на понятном ему пластическом языке. Так возник феномен японского реализма, в русле которого работали мастера окимоно. Японские сюжеты находили воплощение в достоверных, поражающих тщательностью моделировки формы, статуэтках. Пластические традиции, развивавшиеся в Европе в течение веков, японские резчики освоили за десятилетия.
soltse-derju

Представляю бизнес в Японии: Композиции из стабилизированных цветов.

Представляю бизнес в Японии: Школа Флористики. И не только...



Elena's Design предлагает Вам широкий выбор композиций
из стабилизированных цветов, листвы. мха.
Стабилизированные цветы- это неувядающее чудо.

Они не требуют никакого ухода за собой- полива, подкормки и света.
Он очень долговечны( до 5 лет)
Они всегда свежи, источают приятный естественный запах,
особенно зелень, ветки эвкалипта, лаванда.
Своей поверхностью практически неотличимы от живых цветов.

Стабилизированные цветы- это не только зелень, цветы,
но и ветки., обработанные по специальной технологии,
которая позволяет сохранить свежий вид на долгое время.

Ими можно украсить дом, жилые и ванные комнаты,
где нет достаточного освещения для живых цветов, офис.
Они могут быть великолепным оформлением любого интерьера, торжества.

Это прекрасный подарок к любому празднику.

Они идеально подходят для создания свадебного наряда
(букет невесты, бутоньерка, украшение на голову),
которые и по окончании торжества еше долгие годы будет радовать Вас.

В нашем Шопе все композиции эксклюзивные.

Также можно сделать на заказ любое произведение по желанию клиента.

По всем возникшим вопросам обращайтесь
тел. 080-5699-2622
Info@fleurdp.com
http://www.fleurdp.com Интернет-магазин
Скайп eln267
Elena Suzuki







Школа флористики
Atelier La Fleur de Paris совместно с Elena's
Design приглашает Вас на обучение по курсам Fresh flower ,
Preserved flower.

Флористика, в наши дни, очень может приходиться любому,
открывая ему широкий простор для деятельности, радости для всей семьи
в виде дизайнерской новогодней елки или праздничного стола со свечами
и композициями из цветов.

Мы поможем раскрыть Ваш вкус, создать Ваш личный узнаваемый стиль.
Во время обучения Вы познакомитесь с новыми направлениями,
освоите современные техники флористического дизайна.

Обучение на курсах не требует предварительной специальной подготовки,
оно рассчитано на индивидуальных слушателей, на всех желающих,
которые хотят и стремятся приобщиться к увлекательному искусству
дизайна цветов. По окончании обучения выдаются дипломы.

Мы проводим обучение по направлениям

-Свежие цветы Fresh flower arrangement
Включает в себя курсы
French style(французский стиль)
Interior course( обучение составления
композиций для интерьера с маленьким количеством цветов)
Display course( обучение составления композиций ,
с использованием большого колличества цветов, веток, различного материала)


-Preserved flower( стабилизированные цветы)

Включает в себя курсы

Курс стабилизированные цветы( основной)
Стабилизированные цветы( дизайнерский курс) для тех, кто прошел основной

Сайт школы флористики (на японском)
http://www.fleurdp.info/

Обучение проводиться в Токио,в индивидуальном и удобном для слушателя графике и ритме.
Продолжительность занятий -2 часа.
В утреннее, дневное и вечернее время по средам и воскресеньем

Групповое обучение с выездом дизайнера к месту обучения - от5 человек.

Стоимость одного занятия (2часа) ¥5.000 за обучение +отдельно оплата за цветы
( в зависимости от курса обучения. ( от ¥ 2.000-)

Плата за зачисление в школу. ¥10.500

Запись на курсы по тел 080-5699-2622
Адрес. Токио. Фусса. (Ome line). Haijima station
Kumagawa 1679-4
042-551-4020 fax/tel
080-5699-2622
Elena Suzuki

Ответим на любые интересующие Вас вопросы.

Ждем Вас на нашем сайте online web shop и в школе флористике.
soltse-derju

Как вы относитесь к таким плюшевым уродцам?

Я знаю, что вы лично к плюшевым уродцам не относитесь.
Но японцы продолжают радовать чудесами дизайна.
В этот раз - Район Адати (ТОКИО).



Этот розовый "фаллоимитатор" раздает листовки призывающие к борьбе с курением...
soltse-derju

Томоэ



Томоэ - три капли, сходящиеся в центре круга. Название символа - запятая, круги на воде, раковина, панцирь улитки. Это один из самых распространенных японских символов.

Томоэ имеет множество значений и толкований в зависимости от того, какой религией (синто, буддизм, конфуцианство) или сектой (Дзен, Сендай, Кэгон) используется. Приводить все толкования трудно, их объяснение не уместится в нескольких томах. Этот тройственный символ является универсальной буддисткой философской монадой, прикладываемой для объяснения тех или иных явлений, потому порождает множество толкований в каждом конкретном случае.

Монада Томоэ пришла в Японию из Китая как обозначение метафизический принципа философии - связующим звеном между Небом и Землей является Человек, что вместе с этими двумя началами создает единство трех сил мироздания, то есть всемирную гармонию.

Томоэ - солярный знак, символическое изображение солнца.
В поздней трактовке Томоэ представал то, как символ триединства миров (подземного, земного и небесного), то, как символ циркуляции Ки, то, как обозначение троичного единения противоположностей: Аматэрасу (солнце), Цукуеми (луна) и Сусаноо (ветер).

Томоэ - очень древний узор, похож по дизайну на корейский Сэм taegeuk, тибетский Gankyil или китайский Инь-Ян, от них и происходит. В Японии также означает воду (водоворот) и защиту от огня. Как герб начали использовать в период Хэйан, получил распространение в период Камакура, позднее стал символом бога войны Хатиман и обрёл популярность у воинов. Он является общим элементом дизайна в японской семейной геральдике, а также в корпоративных логотипах.

Этот символ часто можно увидеть в буддийских и синтоистских храмах. Еще он означает превращение или циркуляцию энергии. А так же игру сил в космосе.

В Королевстве Рюкю Томоэ присутствовал на государственном флаге. Его и сейчас можно часто увидеть на Окинаве и других островах архипелага.