Category: дизайн

Category was added automatically. Read all entries about "дизайн".

promo mishajp november 27, 2011 01:54
Buy for 200 tokens
В ленте новостей очень редко но бывает реклама. Если вы работаете или делаете свой бизнес в Японии, то эта реклама для ВАС. Если вы продаете товары и услуги, связанные с Японией, то эта реклама для ВАС. Пишите, спрашивайте. mishajp@gmail.com
soltse-derju

Школа флористики. Токио.

Школа флористики. Токио.

http://www.fleurdpru.com/

Atelier La Fleur de Paris совместно с Elena's Design
приглашает Вас на обучение по курсам

Fresh flower ,
Preserved flower.

Флористика, в наши дни, очень может приходиться любому, открывая ему широкий простор для деятельности, радости для всей семьи в виде дизайнерской новогодней елки или праздничного стола со свечами и композициями из цветов.

Collapse )
soltse-derju

Токио в субботу под рельсами открывается улица "Асагая анимэ стрит"

2013-08-21-094518

Токио в субботу под рельсами открывается улица "Асагая анимэ стрит"

Железнодорожная компания "JR Хигаси Нихон" в субботу откроет улицу под железнодорожным полотном около станции Асагая в токийском районе Сугинами.

Эта улица будет называться "Асагая анимэ стрит", так как 14 расположенных по обеим ее сторонам магазинов и кафе имеют отношение к анимационным произведениям. Их интерьеры и продаваемые товары произведены компаниями, выпускающими анимационные фильмы.

Все виды ремонта и реставрации.

Все виды ремонта и реставрации.

1

Корректировка(подгонка) по фигуре:
- Укорачивание длины одежды
- Уменьшение и увеличение размера
- Изменение фасона
- Замена застежек, чашечек, эластичных лямок и другой необходимой фурнитуры
- Замена подкладки, молний, манжет


ПРОДАЖА
Декоративные подушки из кимоно и оби

2

- также изготавливаем на заказ по вашему дизайну
- пошив штор, чехлов на диваны, стулья, кресла

Контактные телефоны:
090 9842 8078 Ирина
090 8004 2983 Наталия

Математический дизайн и техническая эстетика

ИНФОРМАЦИОННОЕ ПИСЬМО
Mathematical Design & Technical Aesthetics, ISSN 2306-1405
(Математический дизайн и техническая эстетика)
Сайт: www.mathdesign.ru
Цель: возрождение и развитие советских научных традиций в области геометрического моделирования, технической эстетики, промышленного и других видов дизайна, эргономики.
Язык: английский.
Тираж: 250 экземпляров.
География распространения: Россия, Турция, Япония, Китай, Италия, Франция, США.
Collapse )

Научный журнал “Mathematical Design & Technical Aesthetics” публикует оригинальные статьи высокой научной ценности, обзоры, а также короткие сообщения в следующих областях: компьютерный геометрический дизайн, геометрическое моделирование, техническая эстетика, промышленный и другие виды дизайна, эстетика, искусствоведение и пластические искусства.
Основополагающая идейная направленность журнала – интеграция науки и искусства как необходимого условия достижения технического прогресса и духовного развития личности.
Основные интересы журнала – новые открытия и достижения в области математического дизайна и его приложений, технической эстетики, промышленного дизайна, искусствоведения, в частности, следующие области исследований:
• Кривые и поверхности в компьютерном геометрическом дизайне;
• Геометрические и топологические методы в формообразовании и твердотельном моделировании;
• Компьютерный дизайн эстетических поверхностей;
• Эстетическая оценка кривых и поверхностей;
• Оценка эстетической и художественной ценности объектов дизайна;
• Промышленные и научные приложения;
• Компьютерное искусство;
• Cовершенствование научного аппарата технической эстетики как методологии дизайна;
• Проблемы гуманизации предметно-пространственный среды средствами дизайна в соотнесенности с общечеловеческими ценностями и идеалами;
• Вопросы диалектического единства науки и искусства как условия совершенствования научного инструментария и художественных средств выразительности дизайна;
• Подготовка специалистов по различным направлениям художественного конструирования и эргономики;
• Воспитание проектной культуры общества как прогрессивного показателя образованности личности и пропаганда лучших образцов мирового дизайна и пластических искусств;
• Эстетика как методология искусства и ее роль в развитии искусствознания;
• Диалектика взаимосвязи проектной и художественной культур;
• Эргономика и ее роль в художественном конструировании наукоемких промышленных изделий.
Журнал может быть рекомендован дизайнерам, искусствоведам, прикладным математикам, инженерам-вычислителям.
Электронный адрес ред. совета: submit@mathdesign.ru

Русско-японская архитектурная студия, основанная в Нагое.

архитектурная студия- большой


Мы on2Architects
on2Architects - это русско-японская архитектурная студия, основанная в Нагое.
Наши профессиональные навыки и технические знания были приобретены и развиты в процессе обучения и работы в сфере архитектуры в странах Европы, Северной и Южной Америки, России и Японии.
on2Architects направлено на создание социально, экономически и экологически долгосрочных ценных архитектурных объектов, пространств и мест.
Спектр услуг охватывает
・ Частные дома
・ Жилые комплексы
・ Торгово-развлекательные комплексы
・ Коммерческие объекты
・ Гостиницы
・ Офисные здания
・ Медицинские учреждения
・ Мебель
Мы прислушиваемся к нашим клиентам
Мы считаем, что тесное сотрудничество между клиентом и архитектором обеспечит понимание, а значит, наиболее эффективный результат.
Мы международный, многоязычный офис
Поэтому мы способны без языкового барьера и межкультурных недоразумений понять наших клиентов и воплотить их мечты в реальность.
Наше международное сотрудничество рождает новую точку зрения, которая  приносит инновации, гибкость и красоту дизайна.
Мы делаем уникальный дизайн
Наш дизайн тесно связан с контекстом и функцией проекта, требованиями клиента и художественными аспектами обьекта, которые обеспечивают уникальность и ярко выраженную индивидуальность наших работ.
Более подробно о нас
Получить подробную информацию о on2Architects и увидеть примеры наших работ вы можете на следующем сайте: on2architects.com

T +81 (0)52 753 4785

F +81 (0)52 753 4785

E info@on2architects.com

photo3


soltse-derju

Кинкаку-дзи (яп. 金閣寺 Кинкакудзи, Золотой павильон)



Кинкаку-дзи (яп. 金閣寺 Кинкакудзи, Золотой павильон) — один из храмов в комплексе Рокуон-дзи (鹿苑寺 Храм оленьего сада) в районе Кита города Киото, Япония. Павильон («Сяридэн») был построен в 1397 как вилла для отдыха сёгуна Асикага Ёсимицу, здесь он провел последние годы своей жизни, утратив всякий интерес к политической жизни страны.

Его сын переоборудовал сооружение в дзэновский храм школы риндзай. Храм несколько раз горел во время онинской войны. Внук Ёсимицу под влиянием Кинкаку-дзи построил Гинкаку-дзи — «серебряный павильон», который должен был по задумке проекта быть покрыт серебром, однако он так и остался стоять деревянным.
Весь павильон (кроме нижнего этажа) покрыт листьями чистого золота. Павильон используется как сяридэн — хранилище реликвий Будды. На крыше павильона — китайский феникс.

Первый этаж Кинкакудзи представляет собой своего рода приемный зал. Он окружен верандой, почти выступающей над прудом. Второй этаж немногим отличается от первого, но его интерьер украшен богатой живописью, поскольку на этом этаже размещался зал музыки и поэзии. Третий этаж, отделенный от первых двух выносом крыши, отличается большими арочными проемами окон, очень близкими к буддийской храмовой архитектуре XIV в. Он был предназначен для религиозных церемоний и снаружи и внутри покрыт золотыми листьями на лаковом фоне, за что и получил название Золотой павильон.

Павильон окружает сад, он был создан в конце XIV в. Уже много веков Кинкакудзи отражается в озере, которое совсем не случайно носит название Кёкоти — Озеро-зеркало. Озеро огромное и глубокое, с прозрачной водой, украшенное многочисленными большими и малыми островами с растущими на них соснами. Из воды поднимаются камни причудливой формы и расцветки. С галереи павильона хорошо видны два основных острова — Остров черепахи и Остров журавля (в дальневосточной мифологии журавль и черепаха являются символами долголетия). И острова, и камни расположены таким образом, что они как бы обрамляют отражение Кинкакудзи в озере, что лишь подчеркивает его изысканную строгость.

В 1950 храм поджёг психически неуравновешенный монах, и в литературной обработке свою версию этого события написал Юкио Мисима в книге Золотой Храм, которая вышла в 1956 и была переведена на русский язык Григорием Чхартишвили в 1993-м году.

В 1987 храм был подвергнут реставрации, при этом был обновлен лак и были заменены листы золочения на более толстые. Кроме того, были восстановлены элементы интерьера, включая роспись. Постепенное восстановление храма продолжалось до 2003, когда была восстановлена крыша.

Окимоно 置き物



Окимоно (яп. 置き物, 置物 оки моно, букв. «вещь для того чтобы ставить [на обозрение]») «резная фигурка») — произведение японского декоративно-прикладного искусства, статуэтка, предназначенная для украшения интерьера. Исторически термином окимоно обозначались небольшие скульптуры или декоративные объекты, располагаемые в токонома традиционного японского жилища. В традиционном европейском понимании окимоно — это статуэтка.

В широком смысле к окимоно относится все, что поставлено на полку для украшения интерьера: резные фигурки из кости, куклы, вазы для цветов и так далее. Нередко окимоно по сюжету, выразительным средствам и размерам приближаются к нэцкэ, но, в отличие от них, не имеют отверстия для шнура и могут быть использованы в исключительно декоративных целях. Примером традиционного окимоно может служить фигурка Дарума.

Окимоно как вид миниатюрной пластики, предназначенной для украшения жилья, получили распространение приблизительно в XVI веке, когда в архитектуре жилища становится принятым устройство специальной ниши (токонома), в которой помещали красивый свиток, икебану или маленькие статуэтки будд и бодхисаттв. Со временем сюжетно-тематический репертуар миниатюрной пластики расширился, и уже в гравюрах эпохи Эдо (1603—1866) можно видеть в качестве окимоно фигурки святых, монахов, животных шестидесятеричного цикла, семи божеств счастья. Такие фигурки приобретались не только с целью привлечь удачу, но и на память о паломничестве в отдаленный храм, и в качестве подарка, и просто ради украшения интерьера.



После революции Мэйдзи (1866—1869) Япония, вступив на путь модернизации, принимает участие во всемирных промышленных выставках. На всемирной выставке в Вене среди предметов, представляющих достижения, культурные традиции и ремесла страны, были окимоно, вырезанные из слоновой кости. Учитывая масштабы выставочного зала, японские резчики увеличили размер статуэток. Так появился тот вид окимоно, который стал предметом коллекционирования на Западе.

Реформы Мэйдзи, установившие европейское платье в качестве официальной одежды, обессмыслили изготовление нэцкэ. Резчики обратились к окимоно, на которые после ряда Всемирных выставок повысился спрос на арт-рынках Европы и США. Интерес европейцев к миниатюрной пластике определил новые требования к скульптуркам из кости, предназначавшимся теперь для украшения европейских интерьеров. Размеры окимоно стали значительно больше (от 20 до 50 см), поверхность их тщательно обрабатывалась, а главное — к европейскому зрителю требовалось обращаться на понятном ему пластическом языке. Так возник феномен японского реализма, в русле которого работали мастера окимоно. Японские сюжеты находили воплощение в достоверных, поражающих тщательностью моделировки формы, статуэтках. Пластические традиции, развивавшиеся в Европе в течение веков, японские резчики освоили за десятилетия.